La silloge è stata pubblicata nel gennaio del 2024 dall'Editore Controluna

LA PRESENTAZIONE DI CARLA PAOLINI                                       

L'autore indirizza la sua ricerca verso una trasfigurazione mentale del vissuto più profondo. Questa premessa ci guida, ci prende per mano, ci aiuta ad entrare appunto nel profondo della sua esperienza.

Già nel primo testo si delineano i temi che accompagneranno tutta la raccolta: la natura nella sua variabile bellezza e i sentimenti come desiderio di condivisione. Una condivisione anelata, che spesso si coglie in alternanza fra "indecisione e comprensione".

L'acqua con le sue sinfonie vivificanti: il "mantice", che irrora e nello stesso tempo insuffla dando vita al pensiero. Ma c'è anche l'inno alla potenzialità della parola, che viene proposta come energia creatrice, rigenerante, e soprattutto implorata perché resti a soccorrerci quando il bisogno di dirci chiede aiuto alla molteplicità delle sue significazioni.

Poi si torna alla memoria, alla compenetrazione con l'altro. La lettura, che è percepita nell'apertura verso un ignoto, che "si genera ai confini del cielo." Ancora, incontriamo i paesaggi remoti da cui abbiamo avuto origine…

Le riflessioni, che prendono vita da impronte naturalistiche, si dilatano verso l'esperienza personale anche quando si è "distratti da solite emozioni" nella luce che avvolge e scopre ciò che prima era sconosciuto. E la costrizione a procedere uniti in una ripetitività che imprigiona "in dimensioni mentali parallele". La conclusione è un addio "che si portava via l'amore".

Ma non è un addio al bisogno di scrivere, no!

L'amore per la parola rimane, quale strumento imprescindibile per trasmette le proprie sensazioni più intime. Anche se i testi sono declinati al passato, la rievocazione ne mantiene intatte e indelebili le pulsioni emotive. Tutta la raccolta nasce dal desiderio di liberarsi da pesi condizionanti, per condividere con l'altro quella aspirazione alla serenità, al quieto appagamento interiore che il contatto catartico con la poesia offre.

Un ideale espresso con parole illuminanti, usate a mo' di colpi di luce, come farebbe il pennello di un pittore, non per ritrarre la realtà, ma per riconfigurarla in poesia.

I versi si sgranano con un ritmo compositivo lineare, sciolto, linguisticamente ricco, ma accessibile e sussurrato per non mettere in difficoltà chi legge, perché gli intendimenti dal poeta arrivino nitidi e possano essere accolti e ricordati da chi li incontra. 

NOTA CRITICA DI CARMELO CONSOLI 

Partiamo dal titolo, per l'appunto queste "Emozioni difficili".

La titolazione di un libro è sempre un mantra da cui esprimere le radici profonde di una filosofia esistenziale, che viene alla luce come una confessione personale, finalmente liberata.

Il poeta entra in una trasfigurazione che lo vede spettatore e attore di sé stesso, commentatore ed interprete di un mondo e di una filosofia che pur nelle asperità, nelle contraddizioni, nelle amarezze e dunque nella tipica fragilità umana apre sempre alla speranza di uno spiraglio di felicità, a una presenza di luminosità.

Ed ecco allora che la sua esperienza si concretizza in versi, le proprieemozionihanno i contorni difficili del vissuto, del suo abitare nella naturalità delle cose; la sua ricerca ripercorre le vie travagliate della memoria e si sofferma sulle fondamentali riflessioni che la vita pone.

Giampaoli ci propone dunque una poesia che pur nello stupore cromatico, fragrante della trasmutazione delle sue visioni naturali e umane, lascia aperta la strada ad un logos filosofico affascinante ma difficile da districare, in cui si impone una parola forte e illuminante di verità a guida dell'esistenza.

Mi sembra chiara allora l'esigenza e l'intenzione di confessare le sue "Emozioni difficili", come di liberazione dai lacci dei dubbi, dalle incertezze, dalle incomprensioni, nell'aspirare a una condivisione che ritrovi i propri sentimenti negli altri.

Il libro si compone di quattro sezioni denominate "Luce della natura", "Persone", "Specchio di riflessione" e "Passi nella moltitudine" e si snoda in un sentiero frammisto di isolamenti e coinvolgimenti di relazioni.

L'autore procede nelle sue fondamentali tematiche, oggetto dell'inquietudine umana e poetica, cominciando da un viaggio nei meandri di una natura che ha nell'elemento acqua il suo centro motorio e inoltrandosi nel percorso di un viale, come un correre verso la vita e tra i profumi per distendersi poi sulle nuvole in un trionfo di levità.

Un avvio lirico dove dominano i colori della natura, i cui bagliori sono ammantati di un velo malinconico di esperienze, e in cui è determinante la ricerca della leggerezza della vita, dell'elemento acqua liberatore di energie e serenità, la trasfigurazione e il mistero della natura e dove la memoria riporta ai momenti topici del vivere.

Titoli come "Sulle nuvole", "Il lago", "Al mare", "Verde smeraldo ", "La primavera" sono esplicativi di una stupefazione naturale contenuta nelle esternazioni da maturazione vitale sofferta. "E corriamo verso la vita che ospita / e confonde, ci infonde coraggio /e speranza, penetriamo l'un l'altro / in simbiosi ai nostri corpi muti,/ vibranti e protesi, in un attimo/ scomparsi fusi nell'atmosfera".

Nella sezione dedicata alle persone il poeta pone la sua attenzione su figure che rappresentano elementi in qualche senso emblematici e mitologici come Dafne, Deucalione, Icaro, Emily Dickinson, ed ancora a personaggi legati al cerchio delle sue conoscenze e attinenti alle sue memorie, che ritornano nei loro contorni vivi e sfumati dal tempo. Molto belle ad esempio le liriche " Il bambino sulla spiaggia, " La ragazza", "Bimba ombra".

Tutta la sezione è permeata di leggiadria, con un ritorno o meglio un bisogno di accedere ad una bellezza primitiva, che riporti la grazia di un tempo e lenisca le ferite della maturità. Ne "Il bambino sulla spiaggia" Giampaoli comunica la percezione dello scorrere inesorabile dell'esistenza quando scrive "E sei immerso nella solitudine / nel timore di condividere l'allegria / quasi a catturare, con brevi braccia / le onde, a bagnare un'infanzia / che lenta si consuma. / Sarà distante il tragitto, / per infine tornare nel mare dell'anima / immerso in un'energia condivisa.

E il libro prosegue con altre sezioni intime e graffianti, c'è la più profonda introspezione in sé stesso e nelle relazioni con il prossimo. I versi si immergono in cruciali considerazioni dove viene svelata quella frattura tra essere e divenire, tra sogno e realtà, che genera dolore, sofferenza e che si fa logos filosofico nell'inquadrare uno schermo (più volte citato) che proietta fotogrammi di un'esistenza quotidiana, in " Gioco irrisolto" il poeta afferma "Questa tristezza che preme / come l'aria di un mantice / sull'anima affannata, / questo barrarsi la pelle / di un segno di vecchio / per le pieghe dei pensieri / tu lo muti in indelebili colori / piccolo uomo festoso, / grande nel tuo gioco irrisolto.

Nella sezione "Passi nella moltitudine" avviene l'incontro/scontro con la folla, l'inquietudine della città, lo sfilare fuggevole dei corpi, l'apparire della solitudine nella massa delle figure nella quotidianità, l'annullamento dei valori e della individualità. Liriche come "Città", "Fuggevole", "Triste risveglio" e "Oltre" sono la testimonianza di un sofferto e contrastato coinvolgimento con la realtà. Cito alcuni passi emblematici della filosofia esistenziale del poeta dal componimento Città "Farsi largo tra i corpi, / stipati nel mattino urbano / dove l'aria tersa e intensa / cede la freschezza / dello spazio immisurabile." e ancora in chiusura "Inascoltato riprende il viaggio, / dove la meta è il disaccordo / dei sentimenti ".

Tutta la raccolta è all'insegna di un linguaggio sostanzialmente composto, classico, lineare, di alta tonalità, talora con suggestivi fotogrammi paesaggistici e calda intimità memoriale, che affronta con piacere topos intellettuali e filosofici, riuscendo sempre a comunicare in modo chiaro quelle emozioni rese difficili da una complessa e dubbiosa fragilità e ad aprire a un sogno di speranza, ad una luce soccorritrice.

Giampaoli con una notevole musicalità e grazia riesce ad esprimere e a comunicare il complesso travaglio dei sentimenti, delle emozioni, con i dubbi, le incertezze, le aspirazioni alla felicità, l'aspetto del mistero che ci avvolge nell'esistenza.